Alexandra probiert sich gerne mit verschiedenen fotografischen Stilmitteln aus, hat ihre Liebe jedoch in der Schwarz – Weiß und Low – Key Fotografie gefunden. Besonders bei der Aufgabenstellung Zeit, ISO und Blende hatte sie besonders viel Spaß mit dem Effekt des Motion – Blurs.

Davids Arbeiten zeichnen sich durch die Vielfältigkeit seines Könnens aus. Er ist nicht nur in der perfekten Inszenierung von Studiosituationen geübt, sondern erkennt den Reiz eines einzelnen, natürlichen Momentes und weiß, diesen mit bewusst gewählten Mitteln perfekt in Szene zu setzen.

In der Fotografie ist Lina sehr von der Retro- bzw. Vintageästhetik geprägt. Sie arbeitet lieber mit Struktur und einer gewissen Rauheit als mit einem glatt polierten, makellosen Look. Das spiegelt sich auch in ihrer Reihe zum Thema Identität wider.

Sie kreiert hier mit dem Widerspruch zwischen der eher nahbaren und real wirkenden Persönlichkeit und der skurrilen, fast surrealen Bildsprache.

In den präsentierten Arbeiten werden die porträtierten Personen teils stark und selbstbewusst dargestellt, teils eher nachdenklich und fast traurig.

Der Reiz in Niklas‘ Arbeiten liegt in der bewussten Wahrnehmung seiner Umwelt. Wir begleiten ihn und seine Motive. In verschiedenen natürlichen Situationen, in denen er stets den richtigen Moment für die Aufnahme seiner Fotografien zu finden scheint.

Max fing vor ca. 3 Jahren mit dem Fotografieren an. Zuerst konzentrierte er sich voll auf die Landschaftsfotografie, da er durch das Reisen in verschiedene Länder viele neue Kulturen und Landschaften kennen lernte, die ihn faszinierten. Er will den Fokus besonders auf die Schönheit der Welt lenken. Mit der Zeit wurde es ihm wichtig eine Botschaft in seine Bilder einzubauen. Der Betrachter soll etwas fühlen und zum Denken angeregt werden. Aufgrund dessen entstanden auch immer mehr ausdrucksstarke Bilder von Motiven, die eine Message ausstrahlen.

Ob klare Editorial Looks oder experimentelle Shootings, Jeffrey bedient jedes Genre der modernen Fotografie und scheut nicht davor zurück, Neues zu probieren.

Seine Arbeiten haben in der Art ihrer Gestaltung ihren ganz persönlichen Reiz und rufen im Betrachter die unterschiedlichsten Reaktionen hervor.

So wie wir stauen über perfekt inszeniert Augenblicke, fühlen wir gleichermaßen mit dem Motiv in sehr intimen Momenten.

Maria Isabel´s Arbeiten sprechen in ihrer unverwechselbaren Klarheit für sich und sind Ausdruck der engen Verbindungen, die sie mit Menschen ihres Umfeldes pflegt. Der Betrachter bekommt durch ihre Werke ein genaues Bild von den einzelnen Charakteren, die sie porträtiert und entwickelt dadurch einen direkten Bezug zu ihren Motiven.

Julia Hieber, aus dem 2, Semester, hat ein gutes Auge für Naturfotografie und arbeitet gut mit Zeit und Blende zusammen. In ihrem Semesterprojekt Identität stellt Sie die Frage „What´s your Story?“ Dort verwendet Sie eine Gegenlicht Situation um einen Mann und eine Frau silhouettenhaft darzustellen.

Zum zweiten Semester der HMKW gehört auch Vivek Kapila. Als jemand der sich vor dem Studium noch nicht so richtig mit Fotografie auseinandersetzte, nutzte er die Gelegenheit, die ihm das Modul Fotografie gab.

Die Fotografie ist schon seit einiger Zeit eine große Leidenschaft von Anne. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine gewisse Verspieltheit und Leichtigkeit aus – sie haben oft schon etwas magisches.

In Erins Stiel kann man sehr gut erkennen, dass sie eine sehr minimalistische und ästhetische Person ist, und darauf sehr achtet. In ihren Fotografien sieht man, wie gezielt sie arbeitet und sich extrem viel Zeit für ihre Werke nimmt.

Am liebsten arbeitet Ann-Sophie Lorenzen im Hochformat und mit der Schwarzweißfotografie. Während des Semesters hat Ann-Sophie immer mehr Freude für die Fotografie entwickelt und die Porträtfotografie für sich entdeckt. Besonders stark sind ihre Porträtaufnahmen, wenn sie mit Menschen arbeitet, die ihr wichtig sind und ihr nahestehen.

Dennis bevorzugt die inszenierte Fotografie. Dabei verwendet er oft das Querformat, um sein Konzept in voller Größe darzustellen. Hierbei gestaltet er stets bewusst seine Bilder. Wie er Objekte anordnet, welchen Ausschnitt er wählt oder wie das Licht fällt und miteinander harmoniert. Seine Vorgehensweise beim Zeichnen, wendet Dennis auch in der Fotografie an.

Beim Fotografieren gestaltet Mariya ein Bild. Sei es dokumentarisch, Momentaufnahmen von Geschehnissen, die eine Geschichte erzählen oder inszenieren um ihre Gedanken auszudrücken. So nutzt sie in ihrem Semesterprojekt für Fotografie Farben, um ihrem Werk eine größere Bedeutung zu geben.

Nina fotografiert schon seitdem sie ein kleines Kind ist. Bis heute vergeht kaum ein Tag, an dem sie kein Foto schießt und wenn die Kamera mal außer Reichweite ist, dann nimmt sie kurzerhand das Smartphone.

Vivien ist im zweiten Semester. Sie fotografiert gerne Menschen an schönen Spots und mag Makro- und Beautyfotografie.

Caro’s Fotografien entstehen nicht einfach aus dem Bauch heraus. Vielmehr steckt hinter jedem Bild eine besondere Geschichte, die sie dem Betrachter versucht, näher zu bringen. Egal ob persönliche oder gesellschaftliche Themen, sie schafft es, uns in intime Situationen mitzunehmen, sodass der wir oftmals Teil ihrer Arbeiten werden.

Björn ist im zweiten Semester. Er fotografiert mit einer Canon 750 D, probiert aber auch sehr gerne andere Kameras aus. Er arbeitet hauptsächlich mit natürlichem Licht, denn es ist ihm wichtig die Natürlichkeit in seinen Bilder zu bewahren. Seit 2016 fotografiert er hauptsächlich Menschen.

Katy ist im ersten Semester. Sie macht meist sehr natürliche Bilder. Trotzdem arbeitet sie häufig mit schwarz weiß Filtern, was ihren Bildern einen zeitlosen Touch verleiht.

Marie hat schon eine Ausbildung im Bereich Fotografie und Design gemacht, dennoch lernt sie seit Anfang des Semesters einiges dazu. Sie ist bereit von altbekannten Konformen abzutreten und kann so eine kindliche Leichtigkeit in ihre Fotografien bringen. Sie macht gerne Portraits und Produktaufnahmen, auch wenn diese Bereiche völlig unterschiedlich sind.

Durch ihren Vater ist Izzy der Fotografie bereits sehr früh nahegekommen und hat schnell ihre Liebe dafür entwickelt. Wenn es um Portraits geht, versucht sie die Menschen so abzulichten wie sie tatsächlich sind.

Niclas ist im ersten Semester und zeigt ein großes Interesse an Technik. Seine Stärken liegen im Umgang mit Computern und deren Programmen zur Bearbeitung von Bildern und Videos. Mit Beginn seines Studiums hat er neben Architektur- und Landschaftsaufnahmen auch Gefallen an der Portraitfotografie gefunden.

Nana ist eine sehr offene, optimistische und freundliche Person. Sie lernt sehr schnell und dies kann man auch in ihrer Entwicklung im Bereich Fotografie sehen. Sie achtet sehr darauf, dass die Farbgebung in ihren Bildern immer übereinstimmen, und ihr Model und der Hintergrund miteinander verschmelzen. Zudem lässt sie sich von dem „Street-Style“ aber auch von Neutralem inspirieren und beeinflussen, was man auch in ihren Bildern sehen kann.

Ayleen Wagner zog erst kürzlich für ihr Studium nach Frankfurt. Schnell entdeckte sie Fotografieren für sich und meisterte ihre anfänglichen Schwierigkeiten. Sie zieht ihre Bilder gern in die Surrealität um ihnen Leben einzuhauchen und ihrer Fantasie genüge zu tun, dies vor allem durch das Verändern der Augen und der Umgebung . Sie hat sehr viel gelernt, Vor allem dank ihren Kommilitonen.

Michelle Wagner beschäftigte sich schon in ihrer Kindheit mit der Fotografie. Mit der Kamera ihres Vaters zogen sie zusammen los auf der Suche nach immer neuen Motiven. Vor allem während Reisen entwickelte sie ihr fotografisches Auge immer weiter und probierte sich an neuen Herausforderungen.

Franziska ist im ersten Semester und interessiert sich für die Portraitfotografie. Sie bevorzugt das Tageslicht und benutzt die Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel. Ihre Bilder schildern einen emotionalen Zustand und ein atmosphärisches Fühlen.

Sophie zeigt in ihren Werken eine kreative Inszenierung ihrer Models, sowie gut abgestimmte Farbigkeit. Im Kurs Fotografie widmete sie sich bei schlecht beleuchteten Locations und tristem Winterwetter vor allem der Bearbeitung ihrer Bilder mit Lightroom.

Juliette fotografiert gerne Licht ‒Gegenlicht, Sonnenauf- und Sonnenuntergänge, Lichterketten‒, sowohl klassisch als auch in unkonventioneller Form. Daher hat sie in ihrer Fotoreihe “ton sourir est ma couleur préférée” zum Thema Identität ebenfalls mit besonderem Licht gearbeitet.